Café y Cigarrillos

Director: Anders Rønnow Klarlund
Escritor: Naja Marie Aidt
Lanzamiento: 2004
Género: Animación
Origen: Dinamarca, Suecia, Noruega e Inglaterra

Trailer en YouTube
IMDB: 6.9/10

Lenguaje: IMDB dice Inglés, Danés, Noruego y Sueco, pero ni idea (igual, tiene subs en español)

“¡Pull the string! ¡pull the strings!”

Hemos visto malos actores en esta maratón psicótica de descubrimiento cinematográfico… pero ninguno tan de madera como los protagonistas de este film de Anders Rønnow Klarlund. Aquí, los actores son literalmente de madera: rígidas marionetas cuyas vidas penden de un hilo. Y ellos lo saben, es decir, son conscientes de su condición de marionetas. Por eso las construcciones no tienen techo, y las puertas consisten en vigas alzadas a una altura prudencial.

Y a pesar de su rigidez, de la única expresión de su rostro y de las limitaciones de su movimiento, estas marionetas logran transmitir emociones y sentimientos como si cobraran vida, gracias al cariño y dedicación que puede verse y sentirse a cada segundo del film. De hecho, fueron 200 animadores los que trabajaron durante dos años y medio para llevar esta épica maravilla artesanal a la pantalla.

Reyes arrepentidos en busca de redención, príncipes destronados, amores imposibles y traiciones palaciegas, en un mundo maravilloso con reglas completamente inusuales, y con una mitología perfectamente hilvanada.

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Director: Adam Elliot
Escritor: Adam Elliot
Lanzamiento: 2009
Género: Comedia, Drama, Animación
Origen: Australia

Trailer en YouTube
IMDB: 8.3/10

Lenguaje: Inglés (+Subtítulos SRT en español)

Es sin duda un duda un alivio para una persona como yo, que creció y maduró viendo animación (aunque los llamásemos “dibujitos” en esa época) el contemplar como la animación a su vez crecío y maduró con nosotros. Esto es aplicable a muchos tópicos, también, pero en la animación creo que yo encontraba un refugio onírico, cuasi mágico. Era un lugar lúdico y a la vez inocente, pero como en todo en la vida, llega un punto que hay que abandonar el refugio y empezar a mirar más arriba, pues nosotros mismos somos los que nos exigimos. Y es el núcleo de ésto justamente el poder mirar hacia arriba y darte cuenta que todo lo que tu refugio de otrora puede ser tu salón de juegos actual. Sin límites y sin concesiones, y lleno de vida. Y producirnos exactamente la misma sensación que sentíamos de pibes, aunque ya seamos gente grande. Acá es dónde este filme entra en escena, convirtiéndose en un impensado un reflejo de todo aquello que vivimos,  sin mentirnos (como a veces se hace inocentemente a los infantes, en orden de “protegernos”, de refugiarnos).

Mary and Max es una belleza, pura y simple. Realizada totalmente en claymation, método poco utilizado ya pero muy en boga igualmente, agarra desde un principio a tu niño interno a base de su estética infantil y su formato “cuento con narrador”, y nos vapulea con una dosis casi agresiva de realidad. Definitivamente no una película para toda la familia, aquí se lidia con temas como la alienación, la obesidad, la depresión, la ansiedad severa, la necesidad de aceptación, y por sobre todas las cosas con la amistad. Un sentido de la amistad tan ficticio y fortuito, que es creíble como el demonio (la vida imita al arte, el arte imita a la vida).Y no hay golpes bajos: todo la crudeza de la realidad misma está presentada tan cómicamente que es imposible no reír de ella, ni sentirse identificado.  Ni emocionarse, quizás.

Por último, y como para cerrar, es mencionable lo agradable que fue para mí personalmente encontrar en la bellísima banda de sonido a mi querida Penguin Café Orchestra, sin duda una elección juiciosa. Ni que hablar de la labor del director y escritor Adam Elliot (director también de la hilarante Harvie Krumpet), ni un enorme Philip Seymour Hoffman como el complejo Max. Para disfrutar como un niño y emocionarse como un adulto. Muy buenas tardes.

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Director: Masaaki Yuasa
Escritor: Robin Nishi
Lanzamiento: 2004
Género: Animación, Experimental
Origen: Japón

Trailer en YouTube
IMDB: 8.1/10

Lenguaje: Japonés (con Subtítulos SRT en español)
Comentarista invitado: Shadik

Masaaki Yuasa (Kaiba, Kemonozume) no ha sido, hasta hace poco, un creador muy prolífico. De hecho, ha estado trágicamente desaprovechado, trabajando fundamentalmente como director de animación en esa vulgar serie de dibujos animados japoneses conocida como Crayon Shin Chan. Conociendo ahora del talento de este hombre, uno se pregunta qué hacía de hormiga obrera en un estudio de animación cuando su vocación era algo más grande. Tal vez sea verdad que el tiempo pone a cada quien en su lugar, él al fin pudo lucirse en 2004 con su primera película: Mind Game.

¿Cómo explicar Mind Game? Sencillamente no se puede. ¿De qué trata? Bueno, digamos que narra las aventuras de Nishi, un joven dibujante de mangas que se cruza con su novia del instituto un día, y decide seguirla para ver si ella le hace caso. No suena muy interesante, ¿verdad? Pues un simple suceso como ese es la plataforma de despegue para un disparatado caleidoscopio cinematográfico, algo así como la cueva de las maravillas de la animación bizarra. Porque Mind Game llega dispuesta a romper todos los moldes del cine de animación, pretende quebrar cualquier tipo de convención y darle la vuelta salvajemente, para zarandearla después en un universo desquiciado, expresionista y colorido.

Vamos, que nada aquí se parece siquiera remotamente a lo típico y tópico. Describir esta película es casi imposible, y cualquier detalle que de os estropearía las sorpresas. Sólo puedo decir que yo, personalmente, no conozco nada igual: Mind Game es un género en si mismo. Es extraña, increíblemente graciosa, un torrente de creatividad que no da ni un respiro, una especie de tripazo de LSD de lo más entretenido y entrañable. Bien puede encantaros, bien desesperaros, pero esta película explora los conflictos más clásicos del universo- el amor, el sexo, la identidad y la confianza- a través de formas que sólo una mente como la de Masaaki Yuasa es capaz de concebir.

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¡Vos también podes ser el alma de las fiestas, como nuestro amigo Shadik!
Mandanos la reseña de la película que elijas con el asunto “quiero ser famoso“, que si nos gusta, la subimos al sitio.

Exprimirle información a la red acerca de este animador polaco, es más difícil que envolver un triciclo.

Pero veamos: Tomasz Baginski se considera a sí mismo un autodidacta, ya que abandonó sus estudios de arquitectura en su tercer curso para poder dedicarse a sus films de animación. Su principal actividad son los efectos especiales y la animación para películas, televisión y para la industria publicitaria.

¿Contentos? Bien, ahora a descargar, que los cortos son maravillosos.

Katedra (The Cathredral)

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Sztuka spadania (Fallen Art)

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La maravillosa música de este último corto, es Asfalt Tango, a cargo de la Fanfare Ciocarlia, 12 gitanos rumanos que volveremos mencionar muy pronto por aquí.

Hace unos días me hicieron notar que la gente moderna siempre tiene calor. No sé si será cierto, pero ya que mi ex esposa Matías P. anda diciendo por ahí que yo soy moderno por andar descalzo, tener anteojos gruesos y usar Twitter, he decidido acercarles este corto de animación, que no se si es moderno, pero seguro es violento, tierno, estúpido, ofensivo, bizarro, retorcido y enfermo.

Realizado por Paul Roberston con la estética de los antiguos video juegos, música estridente y clara influencia oriental, creo que resulta útil para llenar un vacío importante en el sitio: el de las cosas sin sentido que están buenísimas para acompañar de drogas duras.

Epilépticos abstenerse.
Y disculpen el dolor de cabeza.

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